Kang Mu Xiang ist ein innovativer Bildhauer aus Taiwan. Das Material, das er für dieses Kunstwerk verarbeitet hat, stammt aus dem berühmten Wolkenkratzer Taipei 101 in Taiwan, der Heimat des Künstlers. Es sind Stahlseile, die die Fahrstühle befördern und alle paar Jahre ausgetauscht werden müssen.

Er integriert in seinen Arbeiten fernöstliche Philosophie, wie die Wiedergeburt und den Kreislauf des Lebens. Damit hat er den rein funktionalen Drahtseilen neues Leben eingehaucht. Mit der Embryoform würdigt er zudem das Leben.

Künstler: Kang Muxiang 2017

Die Arbeit ist das Ergebnis eines Projektes zum Urthema „Holz“ in Verbindung mit „Formen und Gestalten in Ton“. Kinder der Grundschule an der Hindenburgstraße machten sich mit der heimischen Tierwelt und den althergebrachten Werkzeugen vertraut. Anschließend schufen sie Tonfiguren, die mittels des afrikanischen Feldbrandes hergestellt wurden. Schüler des Berufsbildungszentrums Dr. Jürgen Ulderup erstellten unter Anleitung von Ulrich Halfpap ein Gestell aus Metall und Glas. 

Künstler: Heike Walter 2006

Aus einer 10 x 5 Meter großen Stahlwand haben die Künstler zehn verschiedene Figuren – Erwachsene, Jugendliche und Kinder – herausgeschnitten. Menschen, die mit unterschiedlichen Zielen unterwegs sind. Ob Flüchtlinge, Spaziergänger, Menschen beim Einkaufen – das Leben ist ein ständiges Unterwegs-Sein, ist Bewegung. Ein Leben lang.

Diese Skulptur erhielt 2018 den 1. Preis der Jury.

Künstler: Barbara Abendroth, Inka Uzoma, Tietsche Burmeister 2018

Stahl, Betongrundierung

Inspiriert durch die Totenbretter im Bayrischen Wald entwickelte die Künstlerin das Konzept der Seelenbretter®. Als Wegbegleiter sollen sie die Betrachter zum Innehalten und Nachdenken anregen, zum Stillwerden in unserer lauten und schnelllebigen Zeit. Kulturübergreifend vergegenwärtigen sie Jetztzeit und Vergangenheit und künden von der Vergänglichkeit und Flüchtigkeit irdischen Seins. Unter Anleitung der Künstlerin schufen Diepholzer Fachoberschüler und eine Konfirmandengruppe diese Seelenbretter, die an verschiedenen Stellen entlang des Skulpturenpfades aufgestellt worden sind.

Künstler: Bali Tollak 2016 Holz (Lärche)

Die Skulpturengruppe, Holzstelen an Stahlrohren, ist im Jahre 2018 aufgestellt worden.

Wolfgang Schilling 2018 Holz, Stahlrohr

Ausgehend von der Idee des Künstlers – unter der Überschrift „Die Welt steht Kopf“ das Thema Soziale Netzwerke künstlerisch zu bearbeiten – haben Schüler eigene Kunstwerke entwickelt, die sich mit aktuellen Themen kritisch auseinandersetzen: „Der Ruhm mit dem Tod – Rettungsgassen bilden“ (Rücksichtslosigkeit), „pacman“ (Spielsucht), „Zwei Ertrinkende“ (Vermüllung der Weltmeere) und „Großfigur mit Bildschirmdurchblick“ (Soziale Medien). 

Künstler: Gerd Müller 2017 Stahlgarbionen, Stahlfiguren, Wandfarbe

Verschiedene Pflanzen aus dem Orient und der Region, 43 Eichen Jugendliche unterschiedlicher Religionen haben einen Garten mit Pflanzen aus der Bibel gestaltet. Sie haben oft eine Bedeutung für den Menschen, sei es als Lebens- oder Heilmittel, als Baumaterial und als Bestandteil kultischer Handlungen. Der Garten wird durch verschiedene Bäume und Büsche eingerahmt. Der Weg durch den Garten hat die Form eines Fisches – ein frühes Geheimzeichen und Symbol für das kürzeste Glaubensbekenntnis der ersten Christen.

Künstlerin: Christina Kneistler 2016

In der temporären Skulptur „Raumschwingen“ drückt sich das Bivalente des Seins aus. Zum einen dadurch, dass sich in der Lebenskraft der Raumschwingen der Wunsch zeigt, die Räume der Zeitgebundenheit zu überwinden. Zum anderen auch dadurch, dass die Quelle und damit der Ursprung dieser Lebenskraft an die Ebene des Materiellen gebunden ist. Die Skulptur wurde vom „Freundeskreis Raumschwingen“ erstellt.

Künstler: Burghardt Witt 2016

Naturmaterial, Stahlstäbe

Nach einem Entwurf des Künstlers fertigten Schüler der Paul-Moor-Schule der Lebenshilfe Grafschaft Diepholz e.V. eine begehbare Wolke. Über eine Leiter gelangt der Betrachter in das Innere der Skulptur. Durch verschiedene Öffnungen schaut er in die Weite der Landschaft und ist ihr doch ein Stück enthoben. Dem Himmel nahe und zugleich geerdet lädt „Die Wolke“ zum Verweilen ein.

Künstler: Stefan Kreutzer 2018

Holz (Lärche) Betongrundierung

Die kubische Gitterstruktur steht für die Längen und Breiten des Erdkreises. Die Betrachter der Skulptur sind eingeladen, an diesem Ort Steine aus aller Welt abzulegen, als Zeichen der Vielfalt des Lebens. Steine, jeder von ihnen Träger einer eigenen Geschichte, die weiterlebt – verwoben mit den Geschichten Dutzender, hunderter anderer Steine. Jeder, der einen Stein ablegt, wird so zum weltverändernden Künstler – und was wäre weiser als das? Die Skulptur stand ursprünglich im Garten von Schloss Ippenburg in Bad Essen und wurde von Familie von dem Bussche gestiftet.

Künstler: Volker-Johannes Trieb 2017

Stahl, Betongrundierung

Die von Ulrich Halfpap entworfene und mit Hilfe einiger Diepholzer Freunde erstellte Skulptur soll an die schrecklichen Ereignisse vom 13. November 2015 erinnern, als Terroristen in Paris im Club „Bataclan“ und an anderen Stellen 130 Menschen ermordeten. Friedensbewegte vergangener Jahrzehnte sehen in dem in den Himmel strebenden Kunstwerk Anklänge an das damals weit verbreitete PEACE-Zeichen. Die Skulptur ist im Jahre 2018 aufgestellt worden.

Künstler: Ulrich Halfpap und Freunde 2018

Stahl, Betongrundierungen

Die Arche ist das Symbol des Bedürfnisses nach Schutz und Geborgenheit in Zeiten der Bedrohung, aber auch ein Zeichen der Katharsis. Das Fragmentarische der Gestaltung deutet auf einen Prozess im Werden, in den der Betrachter der Skulptur, der mit seiner Fantasie die Arche freilegen darf, direkt einbezogen ist. Das archaische Material aus einem Ibbenbürener Sandsteinbruch umgibt die gestaltete Form und schafft so eine strukturelle Übereinstimmung von Natur und Kunstwerk, ganz im Sinne der Nachhaltigkeit.

Künstler: Prof. Wolfgang Bröll 2010 Sandstein

Die Arbeit stellt die vier Elemente Erde, Feuer, Wasser und Luft dar. Jede Seite der Trägerstele ist einem Element zugeordnet: Thema des Mosaiks an der nördlichen Seite ist die Erde. Die westliche Seite ist dem Wasser gewidmet, die südliche dem Feuer und das östliche Mosaik stellt das Element Luft dar. Das Werk steht im fünften Element, dem Raum, der es umgibt. Mehrere Bänke laden den Besucher zum Verweilen ein.

Künstler: Thomas Fischer 2008-2009

Betonsäule und Bänke

Die drei Stelen aus Robinienholz unterscheiden sich in Größe, Form, Oberflächengestaltung horizontaler Gliederung und Farbigkeit voneinander. Sie bilden eine Sichtachse die zum Dümmer weist. An einer Stele befindet sich im oberen Bereich eine Windharfe — gespannte Nylonsaiten —, die bei geeignetem Wind leise auf- und abschwellende Töne erzeugen. Einen Augenblick länger zu verweilen und zu lauschen lohnt sich!

Künstler: Klaus Meier-Warneboldt 2008 Robinienholz

Ein Gerüst aus Baustahlmatten wurde von Schülerinnen und Schülern dicht mit Segmenten von Baumstämmen gefüllt. Durch die Öffnung in der Mitte der so entstandenen Kreisform wird der Blick auf Ausschnitte der weiten Landschaft gelenkt und deren Wahrnehmung geschärft. Die klare, runde Form – „A Perfect Circle“ — Symbol für Vollkommenheit – tritt in einen spannungsvollen Kontrast zur beherrschenden Horizontale der norddeutschen Landschaft. Pablo Hirndorf erhielt für dieses Objekt 2007 den 1. Preis der Jury (siehe auch Entstehung des Skulpturenpfades). Schüler des Gymnasiums und des Berufsbildungszentrums Dr. Jürgen Uderup waren an der Entstehung beteiligt.

Künstler: Pablo Hirndorf 2006 Baustahlmatten, Holz

Die Fibonacci Cubes sind die Sicht der Künstlerin auf das Thema Unendlichkeit. Die neun unterschiedlich großen, durchlässigen Würfel stehen in der weitflächigen Agrarlandschaft. Die Abmessungen der Kuben ergeben sich aus der Fibonacci- Reihe. Sie stellt die beste Näherung an den Goldenen Schnitt dar und wird gebildet durch die Summe zweier aufeinander folgender Zahlen, die die darauf folgende ergibt (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, …). Vor dem Hintergrund der sich im Wechsel der Jahres-, Tages- und Nachtzeiten ständig verändernden Landschaft wirken die in ihrer kühlen Mentalität so greifbar realen „Cubes“ surreal, ja geradezu magisch verfremdet – wie kontrollierte Übergänge in unkontrollierte Bewusstseinslandschaften.
Künstlerin: Petra Pfaffenholz 2014 Stahl, Cortenstahlblech, Betongrundierungen

Die Skulptur „ausgraben.eingraben“ hat zwei Ebenen. Eine sichtbare – die wachsende Baumskulptur in offener Landschaft, und eine unsichtbare – die Reise der Bäume und das Zusammentreffen von Jugendlichen aus Thouars (Frankreich), Starogard Gdański (Polen) und Diepholz (Deutschland), um gemeinsam die Setzlinge aus ihrer jeweiligen Heimat hier in die Erde zu pflanzen. Das Ausgraben wurde im Herbst des Vorjahres in den drei Städten durchgeführt.

Künstler: Stefan Grundner 2006-2008 – 210 Bäumchen, Kastanienkörbe

In den von Wolfgang Folmer entrindeten und geschwärzten Buchenstamm schnitten Jugendgruppen Motive nach eigenen Vorstellungen. Die Zwischenräume wurden anschließend vom Künstler bearbeitet. „Wir begegnen Vertrautem aus unserer Alltagswelt. Die Bilderflut, die uns über Medien und Konsumwelt ständig erreicht, hinterlässt Spuren, die sich über Umwege auf dem Stamm wiederfinden.“

Künstler: Wolfgang Folmer 2007Holz, Stahl, Beton

Die Sensenvögel symbolisieren auf einfache Weise die typische Ökologie des Naturraumes Dümmer. Der Sensenkörper erinnert an die Mühen der Menschen, durch Trockenlegung der Landschaft, Nutzflächen zu erhalten und sie zu bewirtschaften. Das bunte „Federkleid“ lässt vermuten, dass es sich hier um exotische Zugvögel handelt und zugleich die Vielfalt aller am Dümmer vorkommenden Vögel angesprochen wird.

Künstler: Wolfgang Buntrock und Frank Nordiek Atelier „Land Art“ 2007-2008 Sensenblätter, Stahlrohre

Das stilisierte „Bronze-Segel“ enthält einen Durchbruch mit den Konturen eines ebenfalls stilisierten Vogels, stellvertretend für die vielen Vogelarten der Region. Der Wiedererkennungswert des Logos des Naturpark Dümmer, das ebenfalls ein Segel enthält, ist gewollt. Weist es doch auf die vielfältigen Freizeitangebote am Dümmer hin. Der Durchbruch gibt dem „Bronze-Segel“ Leichtigkeit. Er ermöglicht interessante Ein- und Ausblicke sowohl auf das Museum, als auch auf Bäume, Himmel oder in Richtung See. Der Standpunkt der betrachtenden Person bestimmt das jeweilige Bild.

Künstlerin: Inka Uzoma 2008 Bronze Standort: Dümmer-Museum